唱得是很容易，做起来就很难。

经历过两个星期的军训，在正式开始学习之后，刘浩这才意识到表演学习完全没有想象中的那么简单。

特别是中戏的表演学习。

中戏这次虽然招生改革，有意培养更多的影视演员，但是教学方式还是以培养话剧演员为主。

在圈内有这么一句话，电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术。

有演艺界有这么一条鄙视链，具体表现为：话剧＞电影＞电视剧＞喜剧小品、相声。

很多知名演员都以自己曾经是一名话剧演员为荣，他们更认可自己是话剧演员的身份。

话剧表演更强调回归表演本身，它割舍了大量影视剧里的那些特效、剪辑、道具的辅助，有的剧目还刻意的简化道具、音效及舞台效果，因此，对演员来讲，如何靠故事和表演本身吸引观众，是极具挑战性的。

话剧没有特写镜头和其他各种镜头语言，没有细微表情动作的煽情，这个特点就使得演员调整大屏幕上的那种演出方法，强化台词、肢体的基本功，就像是带着脚镣跳舞一般。

话剧表演讲究一气呵成，没有NG，神马忘词啊，卡壳啊，出戏啊，各种状况你都别指望了，砸了就是砸了，所以需要做更多的准备工作。

话剧演出中，也会经常出现意外情况，因为无法重来，所以需要演员有好的即兴的发挥，这本身就是一种更具创造性的表演升华，但前提是演员有扎实的功力，且对角色及剧情的把握够深刻。

话剧演员引以为傲所以不奇怪，那是真本事，台词，走位，身段，情绪，腔调，感染力样样都得过关，否则那是当场丢人现眼。

所以中戏的表演学习有着更高的要求，十分的严格，严格让几乎所有人都处于高压状态，压得人都要喘不过气来，得了“一年级综合症”。

中戏96班绝大部分人都是没有表演经历的，要适应新的环境，从新打基础，从头开始的学习让很多人都陷入了迷茫，自我焦虑又是自我怀疑，觉得人生的天空都是灰暗的。

梅亭比除了刘浩外的其他人要强些，她年纪最大，性格也十分果断，又有过电视剧表演的经历，所以融入的很快，但中戏的表演学习和她在剧组里的表演有着很大的不同，所以压力也很大。

话剧表演没有替身，所以什么都得演员自己上，该唱的唱，该跳的跳，该翻跟头的的就得翻跟头。

什么都得学。

表演系的学生每天早起都得先吊嗓子，咿咿呀呀的那种，就冲着那个楼喊，中戏本就是个鸽子大的地方，别的系的学生对这早已经习以为常，一听到到表演系的学生吊嗓子直接啪的一声把窗户关上。

然后乒乒乓乓一阵响，窗户就全关上了。

但刘浩的情况反而不一样，每次在宿舍打开窗户的时候准备吊嗓子的时候，对面舞美系的同学一看到刘浩之后，反而打开全部窗户，呼朋唤友将室友全叫到窗前，然后对着刘浩喊道：“师弟（哥），给我们唱首歌吧….”

毕竟刘浩在中戏可是大名人，初检时的一首《起风了》更是惊艳全场，知道刘浩是“实力唱将”。

早起穿得大多都很单薄，妖娆的姿态带着各种媚态，调戏的笑声让刘浩都有些不好意思，陷入窘态。

几次这种情况之后，刘浩只能早起跑回东棉花胡同的四合院，在那里练习吊嗓子。

吊完嗓子之后，还要进行声音的训练，要让自己的声音做到字正腔圆。

气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础，所以要练习呼吸。

讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，丹田的力量控制呼吸。

唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。

练习呼吸的方法有很多，主要有：

1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

2，吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。

3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。

除了呼吸训练，还有共鸣训练。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。

而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。

所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。

所谓“阻”，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

中戏的老师教了几种简单易行的共训练方法。

1，放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。

4，牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

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