燕青也不是啥都会，光流传下来的词牌名就八百多，加上唐诗、乐府诗集，实际上能唱的估计也就百把首。

但蔡虹林是做了功课的。

这些曲谱实际上也有传下来，他都收集到在研究。

古时候的记谱方式是，详细记录哪根弦哪个位置什么动作，然后逐渐简化成符号。

听起来还比较科学。

但每个朝代都会出现些“大聪明”要推翻之前的乐谱记录方式，表现自己的革新……

改来改去又不是标准的琴弦，那音到底是什么样就模糊不清，争议不断。

加上连文字发音都变化颇多，更是唱起来结结巴巴的不通畅，于是彻底失传。

所以燕青的意义在于，他只要能唱出几首十几首，用这些著名的词牌名反过来去对照古时候的曲谱，就能印证那些曲谱发音是什么。

多来几首基本上就能交叉印证出所有的曲谱！

文字也是同样的道理，发音规则是有迹可循的。

于是蔡虹林忙碌了一周，整理出最具代表性的“歌单”。

燕青拿过来，勾选了自己能唱的词牌名。

走着。

当先就是柳永的《雪梅香·景萧索》。

这可是历代文艺女青年们最痴迷的调调。

“雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。”落花有意流水无情的典故就来自这里。

柳屯田、柳三变啊。

特别喜好在各大商K、夜总会收集素材写歌词的超级浪子，留存极为丰富。

年轻时候始终科举不上，甚至被皇上点名批评好做艳词，刻意不录用，他就索性浪迹红尘，寄情红颜歌酒。

还把自己逛窑子的行为美其名曰“奉圣旨填词柳三变”。

是历史上第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，尤其是慢词。

唐朝的早期词基本都是小令，大概类似于现在的摇滚、快歌，节奏明快。

而宋朝慢词绝对就是现在的抒情慢歌那种调调，从柳永而丰。

但以前不知道是怎么唱的啊，几分之几拍也不明了。

今天燕青展现了。

在宋朝，的确是夸张到“凡有井水处，即能歌柳词”。

基本可能等同于当今周杰伦之类的歌坛地位吧，当然文学性高了不知道多少倍。

第一遍，燕青简明扼要：“我先拨一回……”

中阮起音，那柔和的音色，优美的旋律，自带诗意跟音乐性立刻让蔡虹林喜不自禁！

这味儿太正了！

似乎都能想象出柳永纵情红尘的浪漫主义潇洒，内心暗暗涌起，老子誓与赌毒不共戴天的决心。

吴凯元等人根本听不出这种意境，但完全忘了看什么美色，只用拔河大妈的惊诧表情，转头看呆了自家老大。

你不是个柔道摔跤手吗，你不是射击打飞碟天赋爆棚吗？

怎么你又开始唱歌了，还会弹这个怪模怪样的圆吉他！

你特么这是个灵魂摇滚歌手吗？

你让我们回去要怎么吹嘘这次到金陵的所见所闻。

大家都不相信啊！

之前你在KTV的唱歌也只能说不走寻常路，怎么突然变成了这样邪教教主般的狂热崇拜场面？

还是那個长跑司机最机灵，马上趁机举手机拍现场视频，发回学院群里显摆。

整个皖省体院那边立刻掀起狂潮，你不是去金陵训练华夏式摔跤吗，怎么还有这样的场合！

因为这些穿着汉服，还做了古装发式，妆容，首饰的美女乐手们群呆……

满眼崇拜花痴的那种呆滞。

在场所有都算不上乐器高手，终于见识到这种传说中意识比技巧更高超的真正高手。

只有气势、意识、艺术性都能感染人了，才算是登堂入室，不然弹得再好再熟练，也不过是个乐工乐匠，不入流的。

这是艺术行业一进门都会知晓的基本原则。

玻璃门外挤满了闻讯而来的大学生，还尤其以女生为主，真有不少人换了汉服来的。

超级羡慕这是什么古乐社团的活动吗，那个男生好厉害好帅气……

隔着玻璃都举起好多手机拍摄。

燕青把眼前所有人当空气。

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