可当燕青的“伫倚危楼风细细，望极春愁……”唱起，

她们却跳起了爵士舞！

这都是什么混搭的场面。

其实关于唐诗宋词是用唱出来的，现代文学家、艺术家大多都知道。

只是苦于古代没有录音设备，随着朝代更迭、口音转换自然失传。

所以一直都有人想把这些历史瑰宝，重新唱出来。

上一位最接近成功的就是那位宝岛歌后。

和后来的港岛歌后只是简单翻唱不同，这位宝岛歌后是真的考虑如何将流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，如何引起听众的共鸣，如何保存逐渐被遗忘的华夏文化。

所以没有过于商业包装，宝岛歌后自己有生以来第一张亲身参与策划的这张专辑，用前卫而独特的手法，做了概念性的尝试。

也就是并不考虑曲调是不是跟古风古音契合，目的只是为了把选出来最经典的十二首诗词唱出来传播。

呈现出了她用意深刻的企图心与旺盛的创作力。

但这张名为《淡淡幽情的专辑除了因为歌艺精湛，完美人声，成了发烧友的试音碟。

多年来在普通通俗音乐市场上的反响并不强烈。

十二首曲目中，最出名的也不过就两三首，《明月几时有更是因为港岛歌后十多年后的翻唱才彻底出名。

这其实就跟宋思雨、蔡虹林他们当初帮燕青做出来的专辑差不多。

专业性足够，市场性却差很多，更没有歌后的名头压阵，当然在市场半点水花都没。

有了老皮他们操盘则完全不同，不光有半壁江山的提携，更有这些视觉系的策划。

燕青不是执意要带自己的民乐团露脸么，用汉服妹子民乐团的古典装束，跟他的日常休闲打扮形成反差。

打造个“古典民乐摇滚乐队”的味儿。

人家这边的舞台策划则更进一步。

上视觉系的伴舞。

这两位从平京找来的顶级青年女舞者，满满的戏曲装束。

站在那本来还有点大家闺秀的恬静姿态。

但跟着燕青他们演奏、唱腔之后，跳动的却是现代爵士舞风，技艺颇为高超的那种。

两人如镜像般相对，随着刻意明晰的音乐节奏，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动。

有些戏曲的影子，著名的拂云、舒瓣、斗芳、招蝶等手势一一展现。

更在拧胯、扭动身躯的进退之间释放激情与婀娜。

不是要玩反差吗。

时空穿越般的交错。

不光是简单的玩儿汉服cosplay，而是从舞蹈姿态上形成融合，甚至还包含了外国舞蹈风格的凸显。

基本上把身份反差、服饰对比、色彩差异等艺术手法拉到了极致。

让不同文化下的人文气息，都能无缝对接。

好像千百年的时光都凝固在了这一招一式中，仿佛千百年都没有泯灭消失在长河中。

看得懂的如宋思雨这种文化人就惊艳不已，而邱文芳这号儿的也会感到真好看。

也就何顺芝会皱眉，这都是什么玩意儿，把我家唱的歌都糟蹋了！

她实在是没有文艺细胞。

可等燕青唱到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴……”

终于让全场观众，哪怕不熟悉这首宋词的，也恍然大悟，哦哦哦，原来是这句名言的万恶之源呀。

没有《满江红那么慷慨激昂，也没《水调歌头那般悠远旷达，主打个情歌风格。

却也凄婉幽怨。

让人观众们甭管能不能熟读唐诗宋词，这下起码也能随着旋律耳熟能详。

何顺芝都又觉得好像是哦，思念一个人的时候，就是茶饭不思，这些天整个人都瘦了好多。

唱的总比说的好听，也比哇啦啦的背诵更容易记在心头。

于是再到“副歌高潮”部分，全场都会轻而易举的高唱这句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴……”。

真是只要跟着旋律哼唱两遍，那字词就自然而然的熟极而流，好像一辈子都不会忘记了。

主要还是这种视觉反差的舞台效果，看起来特别新鲜。

好像看舞台剧似的。

当然燕青自己还是保持那个民谣歌手的淡漠表情，进一步让观众们混淆了时空概念。

不知道是古人穿了现代衣服在唱歌，还是现代人穿了古装去跳舞。

总之仿佛看到古人是怎么谈恋爱泡妞了。

这时候没人说什么舔狗了，深情终究还是种美德。

既然气氛都烘托到这里，那就继续再来情歌呗。

接着是秦观的《鹊桥仙。

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