张松文没有回答。

他伸出右手，用同样的力度在周易围腹部的同样位置拧了下。

然后，周易围以同样的声音吃痛叫道，“你为什么要捏我的肉？”

张松文幽幽一笑。

“现在我们俩打平了。”

“老鬼！！”

两兄弟在旁边压着声音打闹；林无攸在中间不压着声音叹息。

吴彦姝老师的情绪还是太多，他不想要装出来的病人，他要的是“病人”。

这也是将表演生活化的难度所在。

表演有三个流派：表演派、体验派、方法派。

表现派其实很容易懂，通过一些外在表现形式突显人物个体，包括道具、特定的表情、标签式的动作等等。

以林无攸的个人感觉来说，这是个非常容易出烂片演员的表演派别。

他个人还是更喜欢体验派和方法派。

体验派源于斯坦尼体系，其表演理论等同于表演理论。

别误会，绝不是一句废话，斯坦尼系列在表演理论中的地位相当于儒家之于封建社会，居于统治的主导地位，其在科学性上、严整性、可实践性方面都是其他表演学派远远不及的。

体验派认为，演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。

方法派别名“斯坦尼体系灯塔国化的表演训练方法”。

两者同宗同源，在训练演员目的、宗旨和演员塑造角色的最终目的方面没有理论上的分歧。

区别在于体验派是斯坦尼在莫斯科艺术剧院的训练方法，而方法派是李斯特拉斯或阿德勒在大都会演员工作室的训练方式。

用更白目点的解释，这是苏联化和灯塔国化的区别。

在表演上方法派认为，重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。

乍一看两者很像，拍摄出来的效果很多时候也几近相似，但在拍摄期间那点表演派别的微妙不同便会被无限放大。

根据吴彦姝老师开始表演的年代和现在表现出的效果，她极有可能是“体验派”，这就让拍摄非常难办了。

体验派必须要沉进角色里面，这需要时间、也需要一次次磨合，吴老师一时半会显然做不到。

在反复尝试多次失败后，日头从东方移动到正中间，光影的位置发生了彻底变化，清晨的拍摄被迫中止。

“来，各部门放饭，两个小时后重新开始。”

午休时间到，工作人员们纷纷干饭休息，林无攸却重新翻找出剧组通告，将女主角的所有剧情都往后推，转而拍摄刘小庆和男主角的对话戏码。

通告是剧组提前定好的时间和地点表，如无特殊情况，轻易不会发生变动，更别提还在拍摄第一天便进行改动。

刘小庆听到通知后简直惊呆了，这可真是初生牛犊不怕虎，这种忽然间的变动不光会让演员不安，更会让剧组工作人员的气氛骤然浮躁。

谁都不想在朝令夕改的环境下工作。

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