再比如说第二幕是故事的主题，复杂的人物关系得到进一步发展，主人公为解决他面临的主要问题与困难做斗争，在这一阶段他会遭遇较大的磨难，且对抗的难度逐渐升级、形势和情节变得更复杂，直到事情到达极端荒谬、不可逆转的“不归点”。

不归点又是第二幕的落幕，是冲突升级到敌对人物之间的决定对抗不再能避免的时刻。

第三幕便简单很好，它的目的是解决冲突，可以给故事加上尾声，帮助观众们从电影的咒语中轻松解脱，或者放置一个钩子为第二部做铺垫。

尽管林无攸使用三幕式，但他也要将利弊讲清楚。

“故事并不是只能以三幕的形容存在，同样也有独幕、两幕等形式，当使用超过三幕的结构时，便削弱了有目的地升级冲突能力，分幕处仅仅成为了叙事高点，而不是货真价实的升级。”

听过更详细的、堪称“掰开了揉碎了、恨不得掐脖灌”的解释，杰瑞终于明白这套理论性结构的优势，简单易懂可重复性操作。

他甚至马上便想到了另外种应用方法，用讨教的口吻寻求林无攸的意见。

“如果市场上有种题材爆火，我们是否可以用三幕式去拆解影片，并对照着做出差不多类型的影片？”

迅速做出差不多的影片来？”

“可以，但……影片能否爆火肯定靠运气。”林无攸不推崇这种过度机械性的创作方式。

杰瑞笑了：“我们不求爆火，只求稳定性的收益。”他开始察觉出这份结构的美妙，“林，太不可思议了，你确实创作出一种截然不同的理论体系，这让我特别好奇你是怎么做到的？你对商业片的了解远超乎我的想象。”

林无攸但笑不语。

该怎么告诉对方这都要靠系统呢？

当你每晚都进行“沉浸式训练”，每晚又都进行不同影片的“沉浸式训练”，你想不在每日高强度的进组中察觉出这些影片的类似之处都很难。

熟不光能生巧，熟还能生理论。

这也是林无攸偷了个巧，很多后世奠定三幕式研究的书籍和报告此刻都没有萌芽，甚至有些只有朦胧的“哦，这几部影片有点相似”的最基础印象。

鉴于系统混乱的随机选片，林无攸被迫接受了很多好莱坞三幕式理论成熟时期的作品，单看这些作品只会觉得相似，但重复又重复的进组会让相似变成雷同，又会让雷同变为“套路性的结构”，再带着整理好的结构进组……影片从未如此支离破碎失去期待感。

听完林无攸和杰瑞的对话，迪士尼的三位高层也察觉到这份理论的可利用之处。

只要这套理论可以完全运行，让影片质量达到平均线以上，那么他们便可以批量生产类似的商业片，完成资本最想达到的流水线工程。

这可是自上世纪华尔街强迫好莱坞引进制片人制度后，最有可能实现的突破性创新。

顺带一提，当初引入制片人制度也是为了让影片如流水线般出产，最初的好莱坞为了抵消掉巨星效应，让一切成就归于制片厂，还会取消电影主演的姓名、导演的话语权、编剧的话语权，所有工作人员的讨论权，主打“制片人说什么，你们做什么，多说个不字，立马从剧组滚蛋”的独裁。

眼看话题越跑越偏，莱恩敲了敲桌面，“笃笃笃”——他吸引来众人的注意力。

“我想现在大家都认识林无攸导演的能力，我们可以重新谈谈合同。迪士尼愿意花多少钱聘请如此优秀的导演出任《加勒比海盗》的拍摄？”

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