武藤老师全力全开的讲课还在继续。

“很多人都认为，模拟音调简单又常见，属于取巧又刻板的办法，也就意味着它达不到完美高度。”

“因为通常模拟音调都会让人侧重口腔与舌体灵活度的练习，一定程度上会和‘胸腹式联合呼吸’基础发生冲突，让你们将注意力集中在了口腔与喉部，进一步就容易忽视降低共鸣位置的核心理念——后者我们在之前课堂内容里也谈到过，这是通过减轻气流对喉咙的冲击，从而起到发声饱满、降低疲劳感的小技巧。”

“这其实都是片面的误解。”

“模拟音调的核心理念有三大要素：一是声带，二是气息，三是共鸣。”

“这三者其实也是声优最基础的锻炼方向。”

日向光微微皱眉，这个理论思路已经涉及到声线培训锻炼了，也就是传说中的“伪声”技巧。

换句话说，这在演技课上有点跑题了。

大概也是意识到了这点，武藤老师马上话锋一转。

“当然……这堂课我主要还是讲解演技，声优技巧会有松岛老师指导你们。”

“而说回演技，目的就是为了塑造形象。低阶脸谱化的模拟音调方法的确也能演绎角色，但通常音响监督都会将之视为草率的配音。所以不知进取试图以取巧办法演绎主役的妄想，就让老师我直接给你们杀死在摇篮梦里吧。”

嘶……不愧是岛国人，不愧是声优老师，最后这句仿佛在玩“上条当麻”梗的发言，当真是中二之魂爆发。

武藤老师推推眼镜：“那么接下来，我会重点讲一下模拟场景。”

田中义辉挺直腰杆，握笔的手更加用力，双眼直视老师。

“模拟场景，顾名思义就是‘身临其境’作为核心理念，也就是将你自己完全代入剧本情景中，体验角色的情绪变化，然后酝酿你自己的感情，最后两者达到同步。”

“——这也是声优演技的真谛。”

大概是察觉到了学员们的向往，武藤老师毫不客气地立泼冷水。

“但是和模拟音调入门轻松比起来，模拟场景的研习难度无疑要高出许多。哪怕是许多顶级声优，都不敢妄言自己熟练掌握了这门技巧。”

“所以由浅入深的模拟音调，还是一定程度上拥有微弱的优势。毕竟模拟场景的上限固然很高，但想要达到一定的水准却相当困难。这倒也是显而易见的事情：高难度、高挑战、高回报。”

“而在日常配音中，观众看不到你的表演，只能听到你的声音。所以哪怕只是初阶的模拟音调，仍然可以直接带动观众。”

日向光顿时扶额无言。这老师说了半天结果反复横跳起来，不过考虑到她本身硬实力有限，教点腹式呼吸的基础或许还可以，但是情景演技这种就还是太深奥了。

其他不少学员也是露出了“姬无命”般的表情：这样不是没区别了吗？

“——这里的观众当然是指普通观众，”老师仿佛钓鱼执法一样，露出了微妙的哂笑，“但诸位的目标是成为声优，无论是动画配音还是电影吹替注释：译制配音，蕴含真情实感的配音方式才应该是你们的学习方向。想要在业界站稳脚跟并迅速出名，只依靠粗浅模拟音调是永远不可能办到的事情——除非你能返璞归真，将音调与声线实质成一种标签。”

这样彻底讲开，学员就听明白了。

“那么在练习之前，我总结一句：模拟音调易学难精，模拟场景深奥繁赜。这两者在演技精进的道路上，都需要付出十倍以上的时间和努力，才能真正让你成为顶级声优。”

“好了，休息十分钟，下节课我们开始练习——对了日向，别忘了来我办公室。”

——

日向光老老实实地跟着老师到了办公室。

“罐装咖啡，要喝吗？”

日向光摇头拒绝。

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