“话筒是语言创作的工具，你们要学会驾驭它的技艺。距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离……”

“有些人认为话筒的位置不是由录音助理负责摆放的？跟配音有什么关系？”

“我告诉你们一件事：话筒是死的，人是活的！”

“你若前后左右摇晃，摆好了也没用。因为在录音棚不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛。”

“因为有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去，真正高手就算轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也能传感出不同效果！”

宁远暗自感叹：细节是魔鬼啊！

经过这段时间，对于配音有更深刻理解，尤其是接金主爸爸的工作，在已经有大框架的基础上，配音其实就是带着镣铐跳舞。

你在理解吃透原片的过程中，要不断向角色靠拢，先从行为模仿入手，然后跟踪思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

说白了跟演戏一样，一切从角色出发。只不过配音还要加上一条：必须向所诠释的角色靠拢。

任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着对方的行为逻辑去配音，就连最细微的哭笑声都要模仿，只有把你变成对方，才能实现第一步的形似。

甚至原片角色的演员在表演上就算有公认不合理的地方，你也要为对方擦屁股。想尽办法合理化，用语言去弥补漏洞，否则只有一个结果……

声像离股！

“你们现在还没有真正接触过配音，所有很多细节还不能理解。”

沈教授严肃道：“对白棚里需要绝对安静，甚至不能有衣服的磨擦声，只要调好与话筒的位置，绝对不允许前后左右的乱动！”

“试想一下这种情况下，如果是你如何表现激烈动作中的台词？”

“如何用声音既表现台词的动感，又要保证强弱远近的稳定？”

“打斗戏如何通过声音让观众有身历其境的感觉？”

见全场寂静，沈教授语重心长道：“今天说这么多就是为给你们提个醒，不要忘记基础的重要性。”

“配音既含蓄又要有感染力，必须对人物语言进行分析，因为咱们从事的也是一种艺术再创作，绝不能千篇一律，更不能人云亦云。”

“无论是语调语势或者重音，都应找到根据，力求符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。”

“天赋虽然很重要，但我认为潜质更是一种能力！”

“配音不单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思挖掘出来。每句话都应当揣摸怎么去说……为什么这样说……有没有其它的说法……”

“就算导演有不同意见，只要为作品好，都要勇敢的表达出来。”

“不要好高骛远，更不能妄自菲薄，一切为角色服务明白吗？”

这番话让宁远感触很深，尤其是最后一句：一切为角色服务。

是啊，配音就是躲在幕后的工作，所有努力只是为屏幕前的角色更光彩，一字一句，甚至一颦一笑都是为更好的诠释角色的喜怒哀乐而已。

原本有些浮躁的心慢慢沉静下来，想想也是，自己不过是刚刚入门，只是完成系统最简单的新手训练，还有二三十个项目等待挑战……

路还长呢！

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