换个说法，就像我们写文章一样，要找准写作角度，还要靠文笔来表达。杨千嬅无疑是个中高手，她很能抓住一首歌的切入角度，通过唱功——也就是歌手的”文笔“来表达。这是一种精准的控制，无论是声音还是情感。这也就是为什么有的大嗓子歌手高音震天也感动不了你，失却控制和拿捏，表达就变成了宣泄。

再看杨千嬅的现场。推荐一首拉阔的《缠绵游戏》，陈安隅个人认为唱的比梁汉文好。原唱十分苦情，惨到给你带来负能量。杨千嬅的演唱却唱出一种她的态度：质问。你特么告诉我”为何情不可永久？“，接着来一句”或根本我未看透“，就是让你觉得她看得透透的。当然这首现场技术上不是完美，但有谁在意呢？

杨小姐于情感控制上天赋异禀，这些年来技术也精进不少，她有了更强大的表达武器和境界修炼。

用情至深……风格也有很多种，陈安隅说白了其实不太在意歌手的唱功，除非真的很差好吧。

唱功好的人多了去了，可能够真正赋予一首歌灵魂与感情的人很少有。杨千嬅是。陈安隅就觉得有些歌就只能她唱。听她的歌实际上也是在听人生的好多阶段好多经历…

当然陈安隅同样喜欢她的烈女情怀，直率的性格。

你看她的多场演唱会，总会看到她边唱边哭。以至哽咽，空词，然后台下万名歌迷帮她唱……她不肯停下，声音颤抖地接着唱。不介意自己的音色、音调对不对，准不准，只有满腔的感情流露。

很多时候歌曲成就了歌手，让歌者显得像极了歌中卑微心酸的样子，但千嬅赋予了歌更深一层的情感，是歌手丰富了歌曲。

有次看她《假如让我说下去》现场版，抱着话筒哭得一塌糊涂。但她自从嫁给丁生后，是极少再哭了。嫁对了人，所以，杨小姐，余生都不要再这样哭啦~面对这样的歌手，这样的歌，没有人在乎别的。唯有跌入情感漩涡。一起共震共鸣。

唱的听的没有旁人，只有自己。

陈安隅常听人鄙夷地说流行歌手的歌不耐听。这话不假，商业流行常常和弦简单，曲式平平。流行只是一首窝心的歌，突然间说过就过，何必费心写得流芳百世。

但也不是都这样。陈安隅觉得不如就以这位很标准的流行歌手，杨千嬅，来聊一聊流行歌可以怎么听。

首先呢，她的歌，赚钱是第一要务。一个小故事，杨千嬅老板黄柏高某次听到了一小段旋律，要身边的音乐人雷颂德就着它写出一首歌来。理由是，那段旋律里，他听到了钱掉下来的声音。这首歌就是后来大热到爆的《小城大事》。

不过杨千嬅可爱的一点在于，她可能不仅想讨好老板，讨好年末奖项，讨好普通歌迷，还想讨好一些有艺术气息的音乐人们。

例如接下来的这些。

讲初恋这件小事，有《狼来了》，作曲是后来几乎没有再见过的冯正，写得颇有浪漫主义遗风。但这首歌最好听的版本是陈奕迅的翻唱版，嗯杨小姐比较容易被秒。

轻熟的年纪，有《芬梨道上》这样的感悟，作曲蓝奕邦是一名唱作人，也给影视剧做配乐，熟悉港乐的朋友应该不会陌生。如果你喜欢这首歌，可以试试听下蓝生的其他作品，很雌雄同体的感觉。

黑色幽默小品《蓝与黑》，作曲你要猜一猜，是不同于平常的陈绮贞。陈安隅虽不喜欢陈绮贞，嫌她天生的娃娃音略卖弄，但承认C这位老师很会写歌，也很会给别人写歌。像这首《蓝与黑》，就的确很衬杨千嬅的都市女惨绿人设。

还有反剩女标签的《超龄》。这首歌出街在杨千嬅与郑中基的恋情仆街之后，正好那年她三十一岁。

多年后我听到赵雷的《三十岁的女人》，也很喜欢《超龄》这首歌。《超龄》同样把爱情看得很重，但这歌的立意可比《三十岁的女人》高出太多。

三十岁的女人未必需要语带怜悯地说“寒冬后炎夏前谁会给你春一样的爱恋”。三十岁的女人可能会像《超龄》里唱的那样。

“令人烦忧不过是我的虚龄~

别对我讲~请看表~

随心恋爱吧~永不超龄~

带着十八的心境~”

最后，来到陈安隅认为的杨千嬅最好的专辑，也是其婚后的第一张，《火鸟》。一则不同于其它女歌手婚后一味贩卖幸福，千嬅很好地为过往的人生做了总结；二则班底大部分是她自己钟爱的音乐人们。

例如蔡德才，这位资深律师出身的杰出音乐人，也是进念编外成员。蔡德才主力是做舞台剧配乐，最棒的流行音乐作品应该是给黄耀明的《罅隙》和《春光乍泄》，但给杨千嬅的《的士司机》，和《火鸟》中这首《翅膀下的风》也是很多人的心头好。

杨千嬅或许是个唱大路情歌的护士小姐，或许还是个有点文艺青年气质的女歌手，视乎你是给什么听什么，还是自己去主动扒拉过什么。

听歌可以是一件愉快的消磨，也可以是一个需要钻研的脑力劳动。如果很喜欢某位作曲家，某位歌手，某种流派，大可以系统地拉过来详细了解。或许会发现，他们最值得被铭记的作品，往往不是最为人熟知的那些。他们的本事，大约也会比我们最常设想的要高明。

至少认真听过一千张专辑后，不出意外，会收获一副挑剔但好用的耳朵。就像马世芳在《耳朵借我》曾经所提到的“乐迷”的教养。

陈安隅以为，流行音乐的聆听也有乐迷的教养。一个理想的乐迷，最好对「唱片是怎么做出来的」保持一点儿好奇。他会关注幕后工作团队的名单，多少懂得分辨制作，录音，编曲的细节与高下。他的聆听是见树又见林。

不随便成为谁的粉丝。会去看现场。知道歌无定法，不预设立场，保留机会，让自己接受意外的惊喜。

对一个认真的音乐人最好的回赠，就是认真看待他的作品。在这样的时代，乐迷愈懂行、愈挑剔，就愈有可能刺激出真正精彩的作品。

而且陈安隅觉得说起来可以从她的歌里逐一鉴赏的。

“沿途红灯再红~

无人可挡我路~

望着是万马千军向直冲~

我没有温柔唯独有这点英勇~”

这首是《勇》，我们常说“初生牛犊不怕虎”，但我觉得那不是勇，

那是因为无知所以才无畏。真正的“勇”，是明知不可为而为之，是明明望着前面是万马千军，也有人警示过我了，但是我非要直

冲过去，是明明再走一步就是悬崖绝岭，已经警示过我了，我偏要跳下去，因为我的公主在对面，因为我的王子在山下。

所以，“旁人从不赞同，连情理也不容，仍全情投入伤都不觉痛”是一种多么可贵的无谓，“谁人如何激进，亦不及我为你那么勇”是一种多么难得的勇。

下一首是《咬唇》

“咬着唇边穿起婚纱上路~

余生请你指教~”

《咬唇》不算是杨千媾的热门歌，但陈安隅实在是极喜欢这首。

他初次听到是在《新扎师妹2》里，欧海文反复练习，却还是紧张到笨手笨脚的向方丽娟求婚的片段，背景音乐响起“别人都知道我火爆，直行直冲不守礼貌，若决心跟了你就不计较”瞬间泪目，唯有其能挖掘到“咬唇”背后的复杂情感，唯有其能将披着白纱的场景写得如英勇就义一般。

就算火爆如方丽娟，英勇如杨千婵，要将余生全作为筹码押在一枚指环上时，又怎能不壮烈若许呢“我就从今将一生都押下，唇都不咬一咬”披甲上阵，挥戈直面所有艰险，用一生赌你真心，即便“就义”也无怨无悔。套用电影里的场景，陈安隅愿所有方丽娟都能遇到她的欧海文。

有人说比起现在甜腻唱腔的杨千婵，更喜欢当初那个轰轰烈烈、唱任何歌都凭着一个“勇”字的杨千嬅。但是陈安隅觉得这才是她啊，用岁月换了嫁妆，她幸福了，所以每首歌也都跟着幸福起来。

不是因为这首歌伤心所以装作伤心的唱，也不是因

为那首歌开心就装作开心的唱，“从来无人嫌你这样，你这样才像你”。

她一直都是做自己，有血有肉。我喜欢杨小姐，也喜欢她现在丁太的身份。就像电影我喜欢方丽娟，也喜欢余春娇，因为

她们都是杨千婵。

她静静的站在那里唱，唱出来了很多人的故事。

所以陈安隅觉得，很难说他不喜欢这么一位歌手呀。

本站域名已经更换为m.adouyinxs.com 。请牢记。